Top.Mail.Ru
«Музы Монпарнаса» в Пушкинском музее: женщины, которые вдохновляли и создавали

«Музы Монпарнаса» в Пушкинском музее: женщины, которые вдохновляли и создавали

Кто они – женщины, повлиявшие на искусство? 


Если вас неожиданно остановят на улице и попросят назвать имена выдающихся художников, то кого сразу вспомните? Возможно, это будет Айвазовский с завораживающими морскими пейзажами или нестандартный взгляд на мир Ван Гога.

Однако среди возможных вариантов ответа вряд ли найдутся имена Сони Делоне и Марии Васильевой. О том, какого быть художницей в мире ранее исключительно мужского искусства, расскажут их истории. Общую картину особым флером дополнит жизнь Алисы Прен – одной из самых известных обнаженных натурщиц Франции. Всех этих женщин объединил когда-то квартал Монпарнас в Париже, а теперь они снова встретились в Пушкинском музее.

Из одесской девочки в законодательницу мод, или как нести свое слово в мире искусства

Родилась под именем Сары Штерн в Одессе, потом стала Софией Терк из Санкт-Петербурга  и наконец-то раскрылась обществу как Соня Делоне – французская художница, рисующая в жанре кубизма.

Она стала первой женщиной, чьи работы были показаны на выставке в Лувре, успела поработать с Дягилевым для балета « Клеопатра» и основала новое направление в живописи под названием «симультатизм». Суть в том, чтобы красками передать движение света и эмоций при помощи концентрированных кругов. Общей чертой всех работ художницы является контрастная цветовая гамма: и «Португальская женщина с фруктами», и «Рынок в Миньо», и «Портрет мадам Минской» приковывают внимание смотрящего именно своей яркостью.

За свою долгую жизнь – Соня Делоне умерла в возрасте 94 лет – она даже успела создать эскизы для игральных карт и открыть модное ателье, которое дало толчок в развитии направления ар-деко. Своим примером она продолжает доказывать женщинам всего мира, что можно создавать искусство в любой форме будь это живопись, мода или дизайн, при этом оставаясь верной себе.

Ученица Анри Матисса, подруга Пабло Пикассо и хозяйка кафе «Cantine des artistes» – все это и не только о Марии Васильевой

Любой житель района Монпарнасс знал, что встретить Жоржа Брака или Амео Модильяни можно точно в гостях у эксцентричной Марии Васильевой. Она гадала по руке, неизменно появлялась в ярких костюмах и обожала танцевать гопак. В 1915 году Васильева основала дешевую столовую для артистов, где за одним столиком мог курить Пабло Пикассо, а за другим пить кофе Фернандо Леже. Она объединяла вокруг себя художников разных направлений, но не теряла при этом свой стиль.

Пишущая картины в жанре кубизма, Васильева стала выдвигать свои идеи на обозрение публики. Хотя о собственных работах она и  отзывалась всегда шутливо : «Я ни классик, ни сюрреалист», они были довольно высоко оценены известным критиком и основателем французского кубизма Андре Сальмоном. В своей рецензии он отмечал острую разницу между настроением Марии Васильевой на публике и в творчестве: энергичность на людях контрастировала с одиночеством на холсте. Картины «души Монпарнаса» долгое время были незаслуженно забыты на территории России, а ведь именно она основала первую в Париже «Русскую Академию».  Это учебное заведение не являлось официальным, но давало возможность погрузиться в насыщенную жизнь богемы. В академии свои лекции читали передовые художники того времени. 

Однако только живописью Мария Васильева себя не ограничивала. Она также создавала кукол для театральных представлений, работала для шведского балета Рольфа де Маре. Начиная с 15 июля у нас есть возможность познакомиться с работами Васильевой, которые ранее не были представлены на всеобщее обозрение.

Больше чем просто натурщица: Кики Монпарнас не сможет оставить никого равнодушным

Эти слова, сказанные однажды Амео Модильяни, пожалуй,  лучше всего опишут жизнь одной из самый известных женщин Парижа. Среди художников, которые видели в ней музу были и Кес Ван Донген с его полотном «Портрет женщины с сигаретой», и Цугухару Фуджита, и Ман Рей.

Для последних двух Кики стала не просто натурщицей, она подарила им новую волну популярности и вдохновения. Ее огненная энергия и невероятное обаяние отражались в работах этих художников. Полотно «Лежащая обнаженная» на котором позирует Кики было продано за огромные, для начинающего живописца Цугухару Фуджиты, деньги – 8.000 франков. Благодаря Ман Рею, одному из известнейших американских фотографов своего времени, у нас сохранились реальные изображения«главной музы Парижа». Однако чем именно привлекала людей эта женщина?

До рождения в свете парижских софитов Кики де Монпарнас была лишь Алиса Прен – голодная маленькая девочка из бедной семьи. Решение позировать обнаженной обернулось для нее семейным позором. Мать выгнала еще подростка на улицу, но уже там ее спасли обретенные в парижских галереях друзья-художники.  Взрослея, Кики стала эталоном красоты и моды, который сохранился на полотнах многих художников и на пленке известных фотографов.

Пушкинский музей предоставил возможность познакомиться поближе с женщинами, которые когда-то перевернули мир искусства в Париже. Их яркая жизнь, разумеется, отражается и на холстах, которые до сих пор вызывают живой интерес у людей со всего мира.

Алевтина Сорокина

Публикации Владимира Мезенцева

«Звездный час» не состоялся, но…

Прогулки с сенбернаром
Серафимовский класс
Самоубийство в Лондоне